Si les projets de compositeurs font moins parler que les projets de rappeurs, cet écart de reconnaissance diminue peu à peu tant les compositeurs d’aujourd’hui sont talentueux et de plus en plus mis en avant. On vous propose aujourd’hui de découvrir 5 artistes producteurs/beatmakers ou encore compositeurs qui méritent votre attention.
DJ Yung Vamp
DJ Yung Vamp est un DJ et producteur de disques belge, qui utilise également le nom Jeune Vamp en tant que rappeur. Né à Bruxelles, en Belgique, DJ Yung Vamp a été défini comme « l’un des plus grands influenceurs du phonk new-age ». Il a commencé à produire de la musique en 2013, à l’âge de 18 ans. Après avoir écouté divers albums de hip-hop, il découvre ses genres préférés : le trill, le phonk, le grime et la trap. DJ Yung Vamp commence à produire sur SoundCloud et Bandcamp en 2016. Il a rapidement gagné en popularité, amassant plus de 20 000 followers sur SoundCloud en un an. À la fin de 2017, DJ Yung Vamp avait travaillé avec DJ Smokey, Jason Rich et Soudiere, trois des artistes les plus en vue de phonk. Soudiere a lui-même recruté DJ Yung Vamp au sein du collectif » Purple Posse » en 2018, également composé d’Aseri, Backwhen et Mythic, entre autres. Il a collaboré avec des artistes grand public tels que bbno$, Mister V, Soulja Boy, Scarlxd, Yung Gravy, Fauni et Chxpo. En 2020, il lance son propre label de mode appelé « Vampire-Corp« , et sort sa première chanson en tant que rappeur sous l’alias Jeune Vamp intitulé 12 O’Glock en feat avec Bitsu et Le Jin. Producteur de phonk, la musique de DJ Yung Vamp s’inspire du hip-hop des années 1990 et 2000, et comporte également des échantillons de rap sudiste et de crunk.
Soudiere
Le travail du français Soudiere démontre à la fois une connaissance pointue du rap dont il séquence et édite les couplets ainsi qu’un sens rare de la traque de samples piochés dans un large prisme d’influences (OST de film d’horreur, musique « ambient », bizarreries inidentifiables…). Il ressort de ces associations une musique hyper versatile et « émotionnelle », passant sans effort de la noirceur brute d’un couplet de Fredo Santana à la légèreté naïve d’une mélodie disco. Vers 18-20 ans il est tombé amoureux de la trap music, notamment de toute la scène dirty south des années 90 (DJ Screw, Three Six Mafia, etc…). Vers 2011-2012, des artistes comme Raider Klan, Lil Ugly Mane, ou DJ Smokey ont ramené ce type de son mais avec des éléments plus actuels, cela l’a vraiment inspiré et lui a donné la motivation pour commencer à faire de la musique pour de vrai. Il a commencé à composer lorsqu’il a déménagé à Nancy pour ses études en 2014. Soudiere s’est entouré de gens d’autres pays rencontrés sur Soundcloud pour créer sa musique.
Je crois que lorsque j’ai entendu la trap music pour la première fois, j’ai tout de suite su que c’était le type de musique que je cherchais depuis toujours. Elle peut être percutante, émotionnelle, nostalgique, donner envie de danser, de tuer quelqu’un… ou même très décontractée, froide et chaleureuse.
Soudiere
Myth Syzer
Myth Syzer, de son vrai nom Thomas Le Souder, est un compositeur et producteur de musique français. Il entame dès 2011 sa carrière personnelle en sortant ses premiers projets instrumentaux, l’EP FuH en indépendant et l’album Fleep sur le label parisien Bunker Sounds. Il se fait remarquer du public en produisant les titres Fuck et Luther Burger sur la mixtape Prêt Pour L’Argent 1.5 du rappeur montpelliérain Joke. La même année naît Bon Gamin, un collectif fondé aux côtés des rappeurs Loveni et Ichon sous lequel les trois artistes opèrent en commun. Le collectif se veut multidisciplinaire et regroupe également des artistes, des sportifs ou encore des vidéastes. Le 12 juillet 2017, le producteur dévoile le clip du morceau Le Code sur lequel figurent les vocalistes Ichon, Bonnie Banane et Muddy Monk. Le Code est le premier single de l’album de Myth Syzer intitulé Bisous dévoilé en avril 2018. L’album comprend des collaborations avec une multitude d’artistes dont Hamza, Jok’Air, Lolo Zouaï, Doc Gynéco ou encore Clara Cappagli. Myth Syzer a convié sur Bisous un équipage presque parfaitement mixte, avec cinq femmes pour sept hommes. De quoi tisser un fil narratif consistant, portant uniquement sur le thème de l’amour, sous différentes facettes. Sur l’ensemble du projet, la mise en musique sert la voix de Myth Syzer, qui officie avec des invités différents sur chaque track.
Je veux pouvoir amener une certaine sensibilité, qu’on comprenne qu’avec les gens avec qui je travaille, il y a vraiment une alchimie, qu’il se passe quelque chose pour de vrai, avec une vraie émotion.
Myth Syzer
Dioscures
Dioscures est un musicien, beatmaker et DJ franco-algérien originaire d’Avignon basé aujourd’hui à Paris. Il commence à composer en 2015, puis signe trois ans plus tard chez Universal Music France sur le label Maison Noire de Veerus. Connu pour être le compositeur de Laylow et avoir produit la grande majorité de Trinity, Dioscures est l’un des meilleurs compositeurs francophones pour imposer une ambiance à ses instrumentales. Il a aussi pu collaborer avec de nombreux artistes : Wit., Madd, Mister V, Sneazzy, S.Pri Noir, Dinos, Aladin 135, Squidji ou encore TLZ Clan. Annoncé depuis 2019 sous le nom initial Amour rose, son premier projet et album studio CIELA est sorti le 5 février 2021. Il a également annoncé ce projet comme son dernier, souhaitant se retirer de l’industrie musicale. Un projet regroupant des invités de marque : Alika Martinova, Dame Civile, Laylow, Madd, Tamtam, Wit, Sofiane Pamart, Eazy Dew, Mingo, et Selman. Les productions de Dioscures se veulent encore et toujours aussi singulières que minimalistes. Des sonorités recherchées, profondes, et un jeu de percussion très présent, Dioscures a sa recette, sa patte qui le définit. Le projet n’est probablement pas totalement dévoilé, puisqu’il est indiqué sur la cover : « Dioscures Presents : A COLLECTION OF 10 ORIGINAL TRACKS » alors que le projet est constitué de neuf tracks, un dernier morceau devrait venir compléter le projet. Finalement, la carrière musicale de Dioscures fut courte mais très qualitative. Il va laisser un héritage derrière lui avec un style à part entière dans la composition.
Varnish La Piscine
Alors âgé de 12 ans, il entend sa sœur écouter un certain Pharrell Williams. Pour Jephté, de son vrai nom, c’est le déclic. Totalement transcendé par l’artiste, il commence à produire ses premiers morceaux, en ne perdant pas de vue l’homme qui deviendra son idole. Quelques années plus tard, Varnish rencontre l’équipe de la SuperWak Clique, un collectif genevois réunissant entre autres Di-Meh, Slimka, Dewolph, Mairo et Makala. C’est avec ce dernier qu’il va former une véritable synergie. En 2016, il sort son premier projet solo, du nom de Escape (F+R Prelude), un véritable film auditif. Trois ans plus tard, il revient avec l’excellent Le Regard Qui Tue, un film policier prenant place à Monaco. Sous ses faux airs de film de série B, on retrouve néanmoins un casting digne des grandes productions hollywoodiennes, avec Varnish, Rico TK et Bonnie Banane, dans les rôles principaux. Avec ce projet, Varnish s’améliore et gomme les quelques défauts de son opus précédent, et nous amène dans un univers prenant, où l’on retrouve une Bonnie Banane grandiose et un Rico débordant de charisme. En Mars 2020, avec l’aide de Rhony Sutriesno à la réalisation, le premier film Colors Pictures de Varnish voit le jour : Les Contes du Cockatoo. Dans ce film où absurde et surréalisme se croisent, Varnish nous amène dans son univers, tout droit sorti de son dernier rêve, littéralement. En effet, en se réveillant d’une sieste à bord d’un TGV, il avait tout le scénario du film en tête. En réalisant ce film, il n’en oublie pas pour autant l’aspect musical. Une semaine après la diffusion de ses contes, il sort la bande originale du film. Les productions sont de véritables symphonies et les interventions de ses collègues sont de très bonnes augures, venant consolider la colonne vertébrale du projet. Varnish, c’est un concentré de talent brut, construit d’influences multiples, une sorte de mosaïque culturelle, à la fois lisse et tranchante. En tout cas, ce qui est sûr, c’est que Varnish n’a pas fini de nous surprendre, tant son terrain de jeu est vaste et mouvementé.
Allez les découvrir dès maintenant !
N’oubliez pas de follow BLOW sur Instagram pour ne rien manquer de l’actualité.
A lire aussi : 5 artistes rap à découvrir absolument !
Discussion about this post